改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十多年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十多年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
本次展览，将邀请当代画坛60位代表性名家，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。
郝光 当代画家。西安美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，陕西文史馆研究员，陕西省政府黄楼画会曲江画院院长，陕西国画院花鸟画院画家。1959年生于西安。1981年毕业于西安美术学院。
作品《明月落谁家》入选第十届全国美展，《梅花丛中》、《秋荷清韵》入选全国第二届花鸟画展，《一路华发》获首届全国青年国画年展银奖。出版个人画集、画册四种，作品及论著散见于国内各类刊物。近年来深受媒体及评论界关注。并在北京、西安、桂林、巴黎、澳洲、日本、香港等地举办个展及联展。
“郝光的作品给我们留下了难忘的印象，在他的作品中我们不仅看到了青年艺术家们钟情传统花鸟，而且努力在作品中表达当代美好理想，并着力于形式美感的追求，这是令人鼓舞的。”
——邵大箴 中央美术学院教授 著名美术评论家
“郝光浑身散发着东方艺术的‘灵光’，他的艺术风格醇厚、稳健、含蓄、婉约、不哗众取宠、不玩弄笔墨，不‘媚俗’讨好，不“邀功”请赏！他一意孤行，只走自己的‘独木桥’。他向传统回归而不冲击市场，相信艺术的本质深深扎根于传统之中。”
——邵养德 西安美术学院教授 著名美术评论家
画家郝光，在文化森林的歧路面前，心无旁骛。他内心世界的悠然散淡，将他的心里语言柔化得淡然清极。这是一个悟会了的全新的艺术世界。
郝光的艺术表述，淡淡地挥洒一笔随意，至情至性，无伪无饰，清丽、高贵、雅致。这种从容舒缓的咏叹般的艺术语调，是他内在生命真迹的外化，更难掩他身上绚烂的文人气质。
对视郝光，郝光构成了一个真实的梦。所有的困惑、压抑、抗争，都在充满温馨的梦境里消解、安顿。我们能够静静地坐下来，置悠然安详于胸腔，冶炼出一团徜徉自得的和气，也就隐约地感知到郝光的灵魂，化作一缕缕温暖的灵性，轻抚在梦里的每一个角落。
郝光以画为寄，绘画成为一种精神生存方式。他的画，是现代社会一种深层的心理结构。
当我们面对一幅作品或一位艺术家时，能够强烈的感触到其中独一无二的气质，而不仅仅是对某些细微的局部进行孤立地欣赏时，便获取了审美的成功。
——今天，我们走近郝光，置身于这片和谐宁静、明朗温馨的艺术世界，享受久违了的“生态环境”。
——樊奎 西安晚报“艺术人生 浓墨重彩”主持人
郝光：悠然世外
文/周莉
郝光居西安，于闹市中取静，一天里的多半时间，潜心“静庐”（他的画室），或作画或研习学问。他说：“做教师，需不断进取、锲而不舍、为人师表；搞创作，要感悟传统、立足现在、创造未来。”
走进他的画室，顿时觉得眼睛应接不暇，满满当当的“挤”满了各色宝贝，有多年来四处淘来的发烧相机器材，亦有四野寻来的陶器器皿，连半面墙大的老式家具亦是某年下乡淘来后改装的。
说起这些平常人弃之不用的宝贝，郝光开心的不得了，他总是慧眼识英雄，将它们搬弄回来亲自改装创造，竟然就脱俗了得。面前的木质四方茶几装了茶海，就是他在乡下买来老八仙桌改装的，锯短桌腿安了隔盘，重新刷了老漆，摇身一变就有了非凡气质。
屋子里的每一件，郝光都能告诉你一些陈年故事，听起来却那么新鲜动人。而画室最硕大的是那张画案，这里出产过许许多多的作品。
一张张观摩下来，不禁被他画面中扑面而来的文人气质和返璞归真所吸引，郝光的花鸟作品蕴藏深厚的文化底蕴，你仿佛看见他高大的身影或举目江边远眺千帆挥斥方遒，或廊前独坐品苔枝缀玉有翠禽小小，又或环月夜归来此花幽独翠叶吹凉，再如枝头香絮鸳鸯为侣嫣然飞诗句……真是绝妙的意境。
他的画雅致、安静，时时表现生活中的趣味，色彩艳而不俗，魅而不惑。没有夸张繁琐的铺陈，温馨简约、清新亮丽；恍若置身一个让人忘记丑恶与纷争的世界，那些花鸟鱼虫，无不用孩童般天真单纯的目光注视画外，绝不会因观赏者的到来而受到惊扰。方尺之间，他抒情写意，情真意切，一片芳华的江山，既是郝光主观精神的外在体现，又是中国传统文化和时代感觉的和谐与统一，醇厚古朴如其人，恬淡静谧如其心。
艺术作品的创作关键在于深入生活。郝光对艺术的热爱如醉如痴，他从红叶黄花里揣摩秋意，从绿荫翠眉处品味春愁，在莺语拂槛间追寻艺术的根源。郝光的老师，西安美术学院教授、著名美术评论家邵养德先生在《凤凰涅槃》文中写到：“郝光年富力强，红光满面，浑身散发着东方艺术的‘灵光’，他的艺术风格醇厚、稳健、含蓄、婉约，不哗众取宠，不玩弄笔墨，不媚俗讨好，不邀功请赏！他一意孤行，只走自己的‘独木桥’，他向传统回归而不冲击市场，相信艺术的本质深深扎根于传统之中。”
在西安这片厚土，有着十三朝文化底蕴的丰润，王子武、蔡亮、赵望云、石鲁、何海霞、方济众、康师尧、刘文西等这些名家大腕在建国初一反清末浮华的艺术画风，“一手伸向传统，一手伸向生活”，给中国艺术史注入一剂新鲜的活力，成为具有代表意义的中国现代画派“长安画派。”
郝光久居西安，吸收了长安画派的创作精髓，在他的花鸟画中，将西画的色彩和装饰画的构图融进绘画创作之中。取材生活把握传统底线，将水墨玩出境界并有独创的风格。他的画，至情至性，一反传统水墨的拘谨，也摒弃了当代水墨的浮躁和不知所云，不但吸取了西画的色彩和笔触，更结合了水墨写意的笔墨情趣和人文精神，以娴熟的笔法和老道的色彩运用将花鸟水墨画的好玩好看，保持着难得的童心童趣。
观他的花鸟画每每赋予人文情怀，饱含其精神、思想、情感甚至包括品质、学问的积淀和释放，且感人至深。在《静坐观众妙，端居味天和》这幅作品中，只见画中占主体的是篮清亮欲滴的青紫葡萄，熟透了的红艳草莓，籽粒饱满的几只石榴，可以掐出水的樱桃，旁边放着一只茶壶和两只茶杯。先不说吃鲜果品茗香，会使人顿生超脱之感，只这丰富的色彩盛宴就让人心情大好。而清茶一杯，三五知己，纵心随意，侃侃而谈，又是何等的惬意。在他一幅作品中曾这样题写：“品茗论道，庚辰夏日于长安艺术宫，同学朋友烹茶尝鲜消暑解渴，为一大快事也。”
郝光喜欢画荷，沉沉荷叶风流莲韵间，几尾细鱼两只欢鹭，所谓“雨晴荷塘莲花净，天高水阔秋月明”，你能感受到他寄语秋景秋情，婉约缠绵的含蓄，意境开阔格调清雅的浑化无迹，气韵浑厚伤时之慨的真挚情感。而他的作品更多的是表现蓬勃向上的朝气，艳醉秋华的娇红满地，金丝银盏的菊黄蟹肥，都象征着他品格的高洁，画面铺叙有序，结构巧妙，观之意味深长，撼动人心。
郝光偏爱写生，学习中国画大多要从临摹入手，跋山涉水是一件既艰苦又耗费时间和体力的事，但是，他始终认为只有到实地写生才能使作品带有独特的自我面貌。他一直很佩服被称为“黄土画派”代表的刘文西先生，认为他的作品之所以能生动到震撼人心的地步，不是没有缘由的。刘文西近80次到陕北写生，十几年的春节都是在老乡家度过，几千张农民的肖像和上万张速写才成就了他独特的自我风格。他常说，江文湛自从到红草园，每日里和山风花草作伴，那画就越加鲜活起来，令人感动。
师法自然，是最传统的绘画理念，且经久不衰。如今的郝光，在文化森林的歧路面前，一直心无旁骛，遵循内心世界的悠然散淡，将他那特有的淡然清极之气淡淡挥洒出一抹真性情，无伪无饰，从容舒缓的咏叹属于自己的艺术语调，浑身散发着绚烂的文人气质。对视郝光，他更像一个真实的梦，鼎立在繁华浮世间，将所有的困惑、压抑、抗争在一方“静庐”里消解、安顿，让对面的人也悠然安详起来。在他，已冶炼的一团祥和自得之气，以灵魂深处的灵性之光，轻抚这世上的细小尘埃。
绘画已经成为郝光精神生存的一种方式，能够“醉”卧终南是郝光的理想，在那里置几亩山林，每日里取景绘画，听山泉淙淙，闻雀鸟喳喳，挥毫案头，有细碎的阳光洒满阶沿，这是郝光一直追寻地最写意的人生。如今春风丝绕南山，郝光的终南画堂怕已是杏林飘香、衰草凝绿，有了全新气象。斜月半窗春梦秋云，芳意千重乳燕华屋，该是怎样的一种惬意啊。十分期待终南之行，赏花赏景赏郝光的画。
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